Esquiva esto

Ben Burtt, editor de sonido famoso por ser el creador de los sonidos típicos de la Guerra de las Galaxias, buscando en los archivos sonoros de la Warner encontró un audio que se había usado en una escena en la que un hombre era mordido y arrastrado al agua por un cocodrilo. A Burtt le gustó tanto el audio que lo renombró como Pvt. Wilhelm, en honor a un personaje de la película La carga de los jinetes indios, de 1943, que lanza el grito cuando le alcanza una flecha arrojada por un indio. Lo mejor del caso es que Burtt usó el grito en la saga de la Guerra de las Galaxias, Indiana Jones... Hasta principios de noviembre, hay contabilizadas 149 películas en donde se puede escuchar el legendario grito cuando alguien muere o se da un trompazo. Se puede escuchar en películas de todo tipo: la Bella y la Bestia, reservoir dogs, Titanic, Ocean's Eleven, Confesiones de una mente peligrosa, Juno... Por supuesto, también aparece en series como los Simpson, Padre de Familia, o Angel, e incluso en videojuegos como Dungeon Keeper (muy propio), God of War o Halo 3. Aún más, existe una canción del grupo Possible Oscar llamada That Calls for a Wilhelm Scream. En definitiva, todo un mundo friki por descubrir.

Aún no he puesto ningún enlace, ¿verdad? Bueno, después de arduas negociaciones, he conseguido que Ramón lo vaya a poner en uno de sus podcasts, pero por si acaso tenéis curiosidad podéis escucharlo en la wikipedia o buscar algún vídeo de recopilación de fragmentos de películas donde se puede escuchar.

Episodio especial monográfico dedicado a Indiana Jones, el arqueólogo más famoso de la historia del cine. Participa en este episodio Roberto Pastor de Kafelog.

La música de este episodio es de Magnatune: Voyages de Logic Gate, Hellwaste de Mystified y Spheric de Mystified.

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Esquiva esto 76 - Monográfico Indiana Jones (mp3, 2h37m21s)

Comunidad: Podcastellano (feed), el portal de la comunidad hispana de podcasting.

Mensajes de los oyentes: el final demasiado precipitado de Cypher, Scoop, Funny Games, Michael Haneke, los tipos de micrófono, la política y las intros humorístias del podcast.

La música de este episodio es de Magnatune: Ritual Fiction de Twilight Archive.

La historia cuenta que Claire Parker, una animadora (no de las del deporte, no os confundáis) pidió a su marido, el animador ruso Alexandre Alexeïeff construir un panel lleno de agujas con las que poder realizar imágenes animadas.

La teoría es muy sencilla: las agujas atraviesan el panel dejando vacía la parte delantera del panel y sobresaliendo por la parte trasera. A la parte delantera le ilumina un foco con una cierta característica que ahora comentaremos. Al tener el panel un fondo blanco, la imagen que obtenemos es blanca en su totalidad.

Comunidad: nuevo servicio de directorio, alojamiento y escucha de podcasts, iVoox.

Mensajes de los oyentes: Harry el sucio, Videdrome, Cronos, El estudio R, la evaluación de escenas de películas para la Universidad de Sheffield, Bruce Lee, Star Wars, Natalie Portman, Fanfics, Wanted, Federico Luppi, 00podcast, El octavo pasajero y los trols que vienen a insultar a mis invitados, 

La música de este episodio es de Magnatune: now we are six de the glimmer room.

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Hoy toca comentar un poco acerca de los podcasts de cine que escucho: es decir, aquellos a los que estoy suscrito y escucho siempre que sale un nuevo episodio. De los que no escucho no voy a decir nada, quedaría un poco mal. Pero ya sabéis, el tiempo de uno es limitado y no voy a ponerme a escuchar algo por obligación aunque haya dejado de parecerme interesante.

La intención de este pequeño post es dar a conocer los que creo que representan ahora mismo lo mejor de la podcastfera hispana en cuanto a programas de cine se refiere. Claramente os digo, oyentes de Esquiva esto, que si os gusta este podcast no podéis dejar de darle una oportunidad a los que comento a continuación.

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Agradecimiento especial por la intro de Celsa Pataka a Angela de Pataca Minuta.

Esquiva esto 72 - Harry el sucio, Videodrome y Cronos (mp3, 56m6s).

Fue de los primeros en atreverse con la animación para adultos creando una producción de el gato Fritz (enlace al trailer, año 1972), cómic underground de Robert Crumb, del que por cierto podéis ver una magnífica biografía-retrato en American Splendor, película que os recomiendo encarecidamente. En esta película, Ralph comenzó a usar fotografías para fondos de escena, aunque principalmente se usaron fondos dibujados con rotuladores Rapidograph, que al fin y al cabo eran los que le gustaban a Robert Crumb, el autor del cómic. Antes de que se me olvide, la segunda parte llamada las nueve vidas del gato Fritz no la dirigió Bakshi, que se desentendió del proyecto. El caso es que la película le salió bien, tuvo su éxito y de taquilla, y le permitió rodar otra película de animación para adultos, Heavy Traffic (enlace al trailer ¿NSFW?, año 1973), donde se narra la vida de Michael Corleone, un aficionado virgen (el detalle no es gratuito) a las máquinas de pinball en una Nueva York sucia, barriobajera y violenta. En esta película ya se aprecia el uso de la principal técnica de animación que Ralph usará en casi todas sus obras: la rotoscopia, que básicamente consiste en dibujar una secuencia originalmente rodada en realidad. Esta técnica la inventaron los hermanos Fleischer allá por el 1910 (un corto de ejemplo). No os penséis que es una forma experimental de cine; Walt Disney la usó en Blancanieves y los 7 enanitos y el director más recientemente conocido por esta ténica es Richar Linklater con su interesante Waking Life y su decepcionante A Scanner Darkly. Usando el rotoscopio se agiliza el trabajo del animador, aunque también es cierto que la mayoría de las veces se pierde la calidad artística del trabajo.